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<div class="hayao">
<img class="imageh" src="../image/hayao.jpg" alt="Portrait de hayao Miyazaki">
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<h2>Hayao Miyazaki, mais qui est-il ?</h2>
<p>Hayao Miyazaki est un réalisateur, producteur, scénariste et écrivain ainsi qu'un célébre mangaka japonais. Il est le principal réalisateur des Studios Ghibli, il en est d'ailleurs le co-fondateur en 1985. Il réalise principalement des films d'animations, et obtient ainsi une renomée internationnale. Ces oeuvres sont caractérisées par une volontée de Hayao de mettre en avant le rapport entre l'homme et la nature et/ou la technologie, de satyriser la société, ou encore une mise en avant de l'art et l'artisanat.<br>Pour en savoir plus, <a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Hayao_Miyazaki">cliquez ici !</a></p>
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<div class="toto">
<p>Le premier film de Hayao Miyazaki, réalisé en 1986, est le film "Le Chateau dans le ciel", le premier d'une longue lignée de chefs-d'oeuvres.</p>
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<section class="explic">
<h2>Les films des studios</h2>
<p>"Studio Ghibli" est le nom du studio d'animation, fondé par Hayao Miyazaki et Isao Takahata en 1985. Ce studio produit des longs métrages d'animations mais également des courts métrages d'animations. Les films produits ont tous reçus une excellente critique au moment de leur sortie, et ont remportés plusieurs succès au près de la critique mais aussi du grand public. Par exemple, le film "Le Voyage de Chihiro" ("Spirited Away" en anglais) a remporté l'Oscar du meilleur film d'animation en 2003, et l'Ours d'Or de Berlin en 2002 (entre autre parmit ses 31 récompenses).
<br>Tous ces films sont considérés comme des chef d'oeuvre. En effet, ils sont d'une part très baux, étant tous majoriatirement desiné à la main et animé par la suite. Mais au-delà de l'aspect visuel du film d'animation, tous les films ont un objectif plus profond. Chaque sujet, sous couvert de l'animation, cache une morale et/ou une satyre de la société, vraiment présente explicitement dans les films où la réalisation est surtout dirigée par Isao Takahata.</p>
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<div class="isao">
<img class="imagei" src="../image/isao.webp" alt="Portrait de Isao Takahata">
<div class="pp">
<h2>Isao Takahata</h2>
<p>Hayao Miyazaki est un réalisateur japonais de films d'animations. Né en 29 octobre 1935, il vit en enfance traumatique pendant la seconde guerre mondiale, l'inspirant pour son futur film "Le tombeau des Lucioles". Il rencontre Hayao Miyaaki en 1959, en rejoignant les studios Toei Animation. Il co-fonde les Studios Ghibli avec Hayao Miyazaki en 1985. Parmit ses films les plus célébres, on notera Le tombeau des lucioles, Pompoko ou encore Souvenirs goutte à goutte. Malheuresement, il décedera le 5 avril 2018.<br>Pour en savoir plus, <a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Isao_Takahata">cliquez ici !</a></p></p>
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<div class="satyre">
<h2>Présentation des différentes satyres</h2>
<p>Dans cette partie, vous trouverez les différentes satyres dans chaque films. Attention spoiler !!</p>
<p>Tous les films ont une signification que l'ont pourrait qualifier de cachée, une morale sous couvert de l'animation pour montrer des défauts, des critiques de la société ou du comportement des hommes.<br>Le rapport à la nature est aussi beaucoup exploité, et présent dans la majorité des films. Voici une lise, non-exhaustive, des satyres des différents films:</p>
<ul>
<li>Le voyage de Chihiro</li>
<li>Le tombeau des Lucioles</li>
<li>Pompoko</li>
<li>Princesse Mononoké</li>
</ul>
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<div class="chitext">
<p>Le Voyage de Chihiro, un des films les plus célébres des Studios Ghibli, est un chef d'oeuvre de l'animation. Outre ses scènes magnifiques, surpenantes et fantasmagoriques, ce film présentes une satyre de la société, mais aussi des hommes. Dans ce film, on a tous d'abbord affaire à une scène assez choquante: la transformation en cochon des parents de Chihiro. En effet, appaté par un stand de nourriture (plus ou moins douteuse), les parents se mettent à manger de façon déraisonnée les mets présentés. Leur gloutonnerie, leur envie de toujours manger plus que ce qu'ils ont besoins, les transforment en porc gras et gros. Cette scène est une métaphore de la société de consommation, de l'appât des gens à toujours vouloir consommer plus; cette surconsommation est alors punit par la transformation en cochon. L'appât du gain également est très présent à travers tout les personnages du Palais des Bains. En effet, un employé, appâter par l'argent, finit par se faire dévorer par le Sans-Visage. L'avarice est aussi profondément démontré à travers le personnage de Yubaba, toujours en quête de protection de son argent. On trouve aussi une critique de la société par rapport à Haku, présenté à la fin fu film comme Dieu de la rivière Ko-Haku et qui, semble-t-il, est arrivé au service de Yubaba en quête de quelque chose. En réalité, Haku est devenu une âme solitaire après que la construction d'immeubles, l'urbanisation, est détruite la rivière et détruit par la suite le Dieu de la rivière en question.</p>
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<div class="chitext">
<p>Le Tombeau des Lucioles, vrai chef d'oeuvre, est considéré comme LE film le plus triste des Studio Ghibli. Dans ce film, on suit le parcours de deux enfants pendant la seconde guerre mondiale; ce film est une critique très profonde du Japon pendant la seconde guerre mondiale. Rien que sur l'affiche du film, on apperçoit les deux enfants, souriants, entourés de lucioles. Mais avec du recul, les lucioles en question se transforment en bombardements, largués par un avion de guerre. Dès le début du film, on commence avec un jeune adolescent, en train de mourir, racontant son histoire, son passée durant la guerre et l'après-guerre. Tout au long du film, les enfants doivent se débrouiller seuls, tout les adultes leurs tournant le dos. Désespéré, Seita donne tous pour essayer de nourrir sa petite soeur, qui s'affaiblit au fur et à mesure. Ce passage de leur vie représente la famine qui a reigné à cette période de l'histoire. A la fin du film, Sestuko, la petite soeur, finit par déceder, morte de la famine. Isao met en avant dans ce film la peur et la tristesse; mais aussi la cruauté et l'égoïsme des adultes, aucun ne voulant venir en aide à de pauvres enfants. Les lucioles, présentes tout le long du film, représente l'espoir de vivre, la lumière dans la pénombre. Mais, comme le montre la scène où les lucioles enfermées dans un bocal pour illuminer les enfants, décédent, l'espoir s'amoindrit tout le long du film. Le mot "Tombeau" est habilement choisit, faisant passer le message que la mort planera sur ses enfants tout le long du films, telle une épée de Damoclès, jusqu'à ce qu'ils décedent.</p>
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<div class="chitext">
<p>Pompoko est un film très orienté dans la protection de la nature. En effet, on suit dans le film des Tanukis, animaux sacrés au Japon, qui vont se rebeller et tenter de protéger leur forêt de la destruction. Ce film, mélant comédie et drame, montre la tristesse de l'urbanisation, le changement de vie imposé aux animaux. Les tanuks, des animaux si adorables, se trouvent dans l'obligation de devenir méchant et sournois dans le but de faire échouer les projets de l'homme pour leur propre survit.</p>
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<div class="chitext">
<p>Princesse Mononoké fait partit des films ayant fait connaître de façon majeure l'univers Ghibli dans le monde. Ce film, mélant guerre et nature, montre à quel point l'homme perverse la nature. Dans ce film, la guerre est présentée comme nocive, détruisant la forêt et les animaux qui y sont présent. San, aussi appelée Princesse Mononoké, représente la pureté et la defenseuse de la nature. Egalement, Hayao met en avant les femmes et leur émancipation, notamment au sein du village de dame Eboshi, où les femmes ne sont pas de simples "femmes des hommes". En effet, elles font à elles seules tourner toute les machineries du village, et n'hésite pas à prendre les armes face à l'armée d'animaux attaquant les hommes. Leur langage cru peut aussi paraître choquant à première vue. Hayao met en avant les femmes dans beaucoup de ces films, mais celui-ci est l'apogée du féminisme. Les animaux de ce film, comme le sanglier au début du film, sont représentés comme des esprits contaminés par la cruauté des hommes, les poussant à devenir démoniaques. Ce film est un parfait opposé au style animé des studios Disney. En effet, Hayao Miyazaki réalise des films avec une morale, une leçon de vie; jamais nous ne nous retrouvons devant un film présentant un camp de méchant et un camp de gentil. Tout les personnages ont leurs histoires, leurs soucis et leurs objectifs; il n'y a pas de rôles de méchants attitrés d'office. Par exemple, Princesse Mononoké oppose le camp de la nature et les camps des femmes, avec chacun leurs défauts mais aussi leurs objectifs, tous entendables; libre au téléspectateur de soutenir ou comprendre le camp qu'il souhaite.</p>
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